Формування музично-творчих здібностей здобувачів фахової передвищої освіти засобами інструментального виконавства

Abstract

У дисертації досліджено одну з актуальних проблем сучасної мистецької освіти – формування музично-творчих здібностей здобувачів фахової передвищої освіти у процесі інструментального виконавства. Зміни в суспільстві, нові виклики воєнного часу, цифрова трансформація освітнього простору, потреба у вихованні конкурентоспроможного, креативного фахівця зумовлюють необхідність оновлення підходів до професійної підготовки студентів мистецьких спеціальностей. У цьому контексті інструментальне виконавство розглядається не лише як форма музичної діяльності, а й як ефективний засіб розкриття творчого потенціалу особистості, розвитку її естетичного мислення, емоційної виразності та здатності до художньої самореалізації. Запропонований у нашому дослідженні етнокультурологічний підхід у процесі музичного навчання передбачає опору на національні культурні традиції, духовні цінності народу, народну творчість та регіональну мистецьку спадщину як джерело розвитку особистості. Цей підхід сприяє формуванню у студентів глибокого розуміння культурної ідентичності, забезпечує наступність між традиційною та академічною музикою, а також активізує емоційно-ціннісне ставлення до мистецтва. У контексті формування музично-творчих здібностей він створює умови для розвитку художнього смаку, інтерпретаційної чутливості та творчої виразності на основі етнокультурних образів і стилів. У межах дослідження розроблено організаційно-методичну модель формування музично-творчих здібностей, яка враховує особистісні потреби студентів, їх творчий досвід і професійну спрямованість. Особливу увагу приділено поєднанню традиційної академічної підготовки з інноваційними формами навчання, зокрема використанню цифрових технологій, методів авторської імпровізації, творчого наставництва (менторства), сценічних форм самовираження, концертної діяльності студентів педагогічних коледжів.The dissertation explores one of the pressing problems of modern art education – the formation of musical and creative abilities of students of professional pre-higher education in the process of instrumental performance. Changes in society, new challenges of wartime, digital transformation of the educational space, the need to educate a competitive, creative specialist necessitate the renewal of approaches to the professional training of students of art specialties. In this context, instrumental performance is considered not only as a form of musical activity, but also as an effective means of revealing the creative potential of the individual, the development of his aesthetic thinking, emotional expressiveness and ability for artistic self-realization. The ethnocultural approach proposed in our study in the process of musical education involves relying on national cultural traditions, spiritual values of the people, folk art and regional artistic heritage as a source of personality development. This approach contributes to the formation of a deep understanding of cultural identity in students, ensures continuity between traditional and academic music, and also activates an emotional and value-based attitude to art. In the context of the formation of musical and creative abilities, it creates conditions for the development of artistic taste, interpretative sensitivity and creative expressiveness based on ethnocultural images and styles. Within the framework of the study, an organizational and methodological model of the formation of musical and creative abilities was developed, which takes into account the personal needs of students, their creative experience and professional orientation. Particular attention was paid to the combination of traditional academic training with innovative forms of training, in particular the use of digital technologies, methods of authorial improvisation, creative mentoring (mentoring), stage forms of self-expression, concert activities of students of pedagogical colleges.