Поєднання традиційних та інноваційних технологій навчання для розвитку внутрішнього музичного слуху студентів

В умовах сучасного освітнього процесу в галузі мистецтва особливої уваги набуває проблема розвитку внутрішнього музичного слуху, який є фундаментальною психофізіологічною основою для формування музичної компетентності виконавця, композитора, диригента, музичного педагога. Поняття «внутрішній музичний слух» означає здатність уявно, без зовнішнього звукового подразника, сприймати і відтворювати мелодію, гармонію, ритм або ціле музичне полотно. Саме ця здатність є глибинною внутрішньою мовою, якою музикант «читає» музику, мислить нею, творить, інтерпретує. Підходи розвитку внутрішнього музичного слуху розглядаються в контексті традиційних методик таких авторів, як Кірнбергер, Далькроз, Кодай, Орф. Пропонується шлях збагачення арсеналу педагогічних засобів через створення цілісної системи розвитку внутрішнього музичного слуху на основі поєднання класичних вправ, новітніх принципів комп’ютерно-підтримуваного навчання.

In the conditions of the modern educational process in the field of art, special attention is paid to the problem of developing inner musical hearing, which is the fundamental psychophysiological basis for the formation of the musical competence of a performer, composer, conductor, and music teacher. The concept of "inner musical hearing" means the ability to mentally, without an external sound stimulus, perceive and reproduce melody, harmony, rhythm or a whole musical canvas. It is this ability that is the deep internal language with which the musician "reads" music, thinks with it, creates, and interprets. Approaches to the development of inner musical hearing are considered in the context of traditional methods of such authors as Kirnberger, Dalcroze, Kodaly, and Orff. A way to enrich the arsenal of pedagogical tools is proposed through the creation of a holistic system for developing inner musical hearing based on a combination of classical exercises and the latest principles of computer-supported learning. Modern music education is characterized by the active introduction of interactive and multimodal means that can significantly intensify the educational process. In this regard, there is a need to review traditional methodological approaches in teaching solfeggio, vocals, and piano. This problem is especially relevant in the context of new educational standards, which require students not only to have performing skills, but also a high degree of musical thinking, auditory competence and analytical abilities. The first part of the article examines traditional methods for developing inner musical hearing as one of the key components of musical talent. A brief overview of the leading approaches to the formation of auditory representations in musical pedagogy is provided, in particular the methods of Kirnberger, Dalcroze, Kodaly, and Orff. The principles on which these systems are based, their advantages, and pedagogical effectiveness in the context of developing the auditory thinking of a musician and vocalist are analyzed. The second part of the article considers the need not only to enrich the arsenal of pedagogical tools, but also to create a holistic system for developing inner musical hearing based on a combination of classical exercises, modern techniques, and computer-supported learning.