Розвиток авторських мистецьких шкіл в Україні кінця XX – початку XXI століття як важливий чинник формування виконавської майстерності струнників

У статті досліджується розвиток авторських мистецьких шкіл в Україні кінця XX – початку XXI століття як важливого чинника формування виконавської майстерності струнників. Розглянуто процес становлення та функціонування провідних українських виконавсько-педагогічних шкіл, які сформувалися на основі індивідуальних творчих концепцій видатних музикантів і педагогів. Особлива увага приділяється ролі таких визначних постатей, як П. Столярський, Д. Ойстрах, Б. Которович, М. Которович, О. Рівняк, Б. Півненко та ін., чия педагогічна діяльність суттєво вплинула на розвиток національного струнного виконавства та професійної музичної освіти в Україні. У дослідженні показано, що авторські мистецькі школи стали не лише осередками професійної підготовки музикантів, а й важливими центрами збереження культурних і виконавських традицій. Визначено, що індивідуальний стиль викладання, власна система технічної підготовки, художньо-інтерпретаційні принципи та особлива увага до розвитку творчої індивідуальності учнів стали визначальними чинниками професійного становлення молодих виконавців. Проаналізовано особливості педагогічних методик, спрямованих на розвиток технічної досконалості, музичного мислення, сценічної культури та виконавської свободи струнників. Наголошено, що діяльність авторських мистецьких шкіл сприяла формуванню високих стандартів виконавської майстерності, підготовці лауреатів міжнародних конкурсів та інтеграції української музичної культури у світовий мистецький простір. Водночас підкреслено значення спадкоємності педагогічних традицій і творчого діалогу між поколіннями музикантів. Зроблено висновок, що авторські мистецькі школи є важливим чинником розвитку української музичної освіти та вагомою складовою формування професійної компетентності й художньої індивідуальності сучасних струнників.

The article examines the development of авторські мистецькі школи (authorial artistic schools) in Ukraine during the late 20th and early 21st centuries as an important factor in the formation of string performers’ artistic and technical mastery. The study explores the emergence and functioning of leading Ukrainian performance and pedagogical schools that were shaped on the basis of individual creative concepts developed by outstanding musicians and educators. Special attention is given to the contribution of prominent figures such as P. Stolyarsky, D. Oistrakh, B. Kotorovych, M. Kotorovych, O. Rivniak, B. Pivnenko, and others, whose pedagogical activity significantly influenced the development of national string performance traditions and professional music education in Ukraine.
The research demonstrates that authorial artistic schools have functioned not only as centers of professional musical training but also as important institutions for preserving and developing cultural and performance traditions. It is shown that an individual teaching style, a unique system of technical training, artistic and interpretative principles, and a strong emphasis on the development of students’ creative individuality became key factors in the professional formation of young musicians. The study analyzes pedagogical methods aimed at developing technical mastery, musical thinking, stage culture, and performance freedom of string players.
It is emphasized that the activity of authorial artistic schools contributed to the establishment of high standards of performance excellence, the training of international competition laureates, and the integration of Ukrainian musical culture into the global artistic space. At the same time, the importance of continuity in pedagogical traditions and creative dialogue between generations of musicians is highlighted. The conclusion is drawn that authorial artistic schools represent a significant factor in the development of Ukrainian music education and an essential component in shaping the professional competence and artistic individuality of contemporary string performers.