Фортепіанне виконавство як засіб формування творчо-інтегративного мислення майбутніх учителів музичного мистецтва

У статті розкриваються особливості фортепіанного виконавства, надаються його специфічні характеристики, підкреслюється творча природа та інтерпретаційна основа, проводиться розгляд фортепіано як універсального інструменту. Фортепіанне виконавство є важливим засобом розвитку творчо-інтегративного мислення майбутніх педагогів-музикантів, оскільки має високий духовний і творчий потенціал, особливі засоби художньої виразності, велику популярність у світі. Інтегративний характер фортепіанного виконавства підкреслюється поєднанням діяльності соліста-інструменталіста з ансамблевою та концертмейстерською роботою. У межах фортепіанного виконавства творчо-інтегративне мислення може формуватися у процесі роботи над музичним твором й передбачає врахування етапності та послідовності. При розучуванні музичного твору, яке проходить у три головних етапи, відбувається оволодіння музично-виконавськими навичками та історично-теоретичними знаннями, які виступають важливими складовими виконавської діяльності на основі взаємопроникнення та поєднання. Фортепіанний твір, як явище культури, містить у собі елементи інтегративності: художній зміст й образ; виразність інтонування; оригінальність інтерпретації; особливість звуковидобування; технічні завдання. У межах фортепіанного виконавства цілісна взаємодія мисленнєвих операцій і практичних умінь створюють необхідне середовище для успішного розвитку творчо-інтегративного мислення студентів вищих мистецьких закладів. Формування творчо-інтегративного мислення майбутнього педагога-музиканта у межах фортепіанного виконавства включає активність педагогічного впливу й творчого пошуку, цілісність мисленнєвої діяльності, широкий культурний світогляд, досвід сценічного виконання.

The features of piano performance are revealed, its specific characteristics are given, its creative nature and interpretative basis are emphasized, and the piano as a universal instrument is considered. The author proves that piano performance is an important means of developing creative and integrative thinking of prospective music discipline teachers because it has a high spiritual, creative potential, special means of thin expression, and great popularity in the world. The integrative nature of piano performance is emphasized by combining the activities of a soloist-instrumentalist with ensemble and accompanist work. The article proves that within the framework of piano performance, creative and integrative thinking can be formed in the process of working on a musical piece, taking is to account the stages and sequence. When learning a musical work, which takes place in three main stages, mastery occurs musical and performing arts skills and historical-theoretical knowledge, which are important components of performing activity based on interpenetration and combination. A piano piece, as a cultural phenomenon, contains elements of integrativity: artistic content and image; expressiveness of intonation; originality interpretations; peculiarities of sound extraction; technical tasks. The study proves that within the framework of piano performance the holistic interaction of mental operations and practical skills creates the necessary environment for successful development of integrative thinking of students of higher art institutions. It is considered important that the formation of integrative thinking of teachers of musical art takes place as an increase in their own performing skills, strengthening personal elements of learning, taking into account the unique possibilities of piano sound and a wide repertoire palette. The article also emphasizes that the formation of creative and integrative thinking of a prospective teacher-musician, within the framework of piano performance, also includes the activity of pedagogical influence and creative search, the integrity of thinking activity, a broad cultural horizon, and experience of stage performance.