Методи формування креативності майбутніх художників у системі професійної підготовки у закладах вищої освіти

У статті представлено результати експериментального дослідження методів формування креативності майбутніх художників в системі професійної підготовки у закладах вищої освіти. Досліджуваний феномен трактується як відносно стійка характеристика особистості художника, як творча обдарованість, як прояв здібностей до творчості, що проявляються в оригінальних продуктах діяльності та нестандартному мисленні. Виокремлено та схарактеризовано три основні методи формування креативності студентів закладу вищої художньої освіти – репродуктивний метод стимулювання творчої активності, продуктивні методи творчих ситуацій та навчально-творчих завдань. Особливістю досліджуваної методики визначено фундаментування навчального процесу принципами мікрольонінгу, інтервального повторення та чергування. Методика кількісного аналізу результатів формувального експерименту базувалася на виконанні творчого діагностувального завдання «Три лінії» студентами освітньої програми першого бакалаврського рівня «Образотворче мистецтво» (28 осіб другого курсу навчання) у процесі вивчення обовʼязкових освітніх компонентів «Композиція», «Рисунок», «Живопис» на педагогічному факультеті Українського державного університету імені Михайла Драгоманова у 2022-24 роках. Статистичний аналіз зв’язку між двома категорійними змінними отриманих результатів здійснювався з використанням χ²-тесту (хі-квадрат тест) для визначення значущих відмінностей між результатами на початку та по завершенню формувального експерименту за розподілом рівнів. Результатами експериментального дослідження доведено, що зазначені групи методів в обґрунтованому контексті дозволяють стимулювати творчий пошук студентів, генерування ними оригінальних пластичних ідей і художніх образів, розвивають професійні здібності майбутнього митця, формують зацікавлення самостійною художньою діяльністю. Результати дослідження уможливлюють висновок про ефективність запропонованих методів формування креативності студентів в системі професійної підготовки у закладах вищої художньої як таких, що забезпечують фундамент інноваційності, міждисциплінарності, емоційності, персоналістичності та адаптивності сучасного митця.

This article presents the results of an experimental study on methods for developing creativity in future artists within the professional training system at higher education institutions. The phenomenon under study is interpreted as a relatively stable characteristic of the artist’s personality, manifesting as creative talent, and an ability for creativity that is reflected in original products and non-standard thinking. Three primary methods for fostering creativity in students at higher art education institutions have been identified and characterized: the reproductive method for stimulating creative activity, productive methods involving creative situations, and educational-creative tasks. A distinctive feature of the studied methodology is the foundation of the educational process on principles of microlearning, spaced repetition, and alternation. The methodology for quantitative analysis of the formative experiment’s results was based on the completion of a creative diagnostic task, «Three Lines,» by students enrolled in the first bachelor’s level program «Fine Arts» (28 second-year students) during their study of mandatory educational components such as «Composition,» «Drawing,» and «Painting» at the Pedagogical Faculty of the Drahomanov Ukrainian State University in 2022-2024. Statistical analysis of the relationship between the two categorical variables of the obtained results was carried out using the χ²-test (chi-square test) to determine significant differences between the results at the beginning and the end of the formative experiment according to the distribution of levels. The results of the experimental study demonstrated that these groups of methods, within a justified context, stimulate students’ creative search, their generation of original plastic ideas and artistic images, and foster the future artist’s emotional and value-based attitude towards artistic activity, grounded in the development of professional interest. The study’s findings lead to the conclusion that the proposed methods for developing students’ creativity within the professional training system at higher art education institutions are effective, providing a foundation for innovation, interdisciplinarity, emotionality, personalization, and adaptability in the modern artist.